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Néo-Noir à l’intérieur des années 80 Los Angeles Honkytonk Clubs avec PALOMINO


Palomino
Crédit: Stephan Franck (Dark Planet )
Autoportrait

Autoportrait

Crédits: Stephen Franck

Retour à l’âge du cowboy urbain dans le prochain OGN de ​​Stephen Franck Palomino.

Collecte de fonds actuellement sur Kickstarter, Palomino est un retour à la bande dessinée pour Franck après son travail primé sur le argent série de livres. Mais Dracula est là, remplacé par du néo-noir des années 1980 dans la sous-culture de la musique country alors florissante de L.A. Ses Mulholland Drive, avec un twang country.

Newsarama a parlé à Franck de sa prochaine série, qu’il équilibre avec son travail en tant que chef de l’animation sur Studios ‘ Et qu’est-ce qui se passerait si…? pour Disney +. L’écrivain / artiste plonge profondément dans la sous-culture qu’il explore ici et montre une familiarité qui va bien au-delà des bottes de cow-boy et des “ y’alls ”.

Crédit: Stephan Franck (Dark Planet Comics)

Newsarama: Stephan, tu es de retour après le grand argent avec ce nouveau OGN intitulé Palomino. J’ai lu qu’il s’agit des clubs de musique country qui ont surgi à Los Angeles. dans les années 80, mais cela me laisse plus de questions que de réponses. Que se passe-t-il?

Stephen Franck: Palomino est avant tout une histoire de crime néo-noir de L.A. Il a toute la nervosité, l’humour sec et la tragédie qui nous font aimer ce genre. Il a des personnages qui courent sur les fumées, des romantiques désespérés qui cachent leur vraie nature derrière un masque de cynisme, tous essayant de sortir d’une sorte d’enfer avant que le diable ne sache qu’ils sont là. Et parce que ces personnages ont un sens de l’humour méchant, le ton est super amusant – jusqu’à ce que quelque chose se passe et vous brise le cœur.

Pendant ce temps, contrairement à d’autres histoires de L.A. noir que vous avez déjà vues, Palomino se déroule dans une sous-culture unique et maintenant oubliée – les honkytonks californiens du début des années 80. C’est une véritable sous-culture qui a commencé dans les années 1930 avec les migrations Okie du Dust Bowl, lorsque des travailleurs des Appalaches déplacés ont apporté leur musique dans la vallée centrale de la Californie. Ensuite, leurs enfants et petits-enfants sont venus dans le bassin de Los Angeles et la vallée de San Fernando en tant que travailleurs syndiqués pour l’industrie aérospatiale – qui représentait une grande partie de l’économie de Los Angeles depuis l’effort de guerre jusqu’au sommet de la guerre froide – et ont rempli le pays de Los Angeles. et les clubs occidentaux depuis 50 ans, tous les soirs de la semaine.

Le Palomino était un tel endroit, et en raison de son emplacement à North Hollywood, c’était un centre où non seulement la musique country, mais aussi le côté B d’Hollywood – cascadeurs, acteurs de télévision, rockstars de renommée mondiale qui traversent la ville, OG Memphis artistes rockabilly des années 1950, et plus encore – se sont croisés et se sont mélangés à la structure du pouvoir local. De cette sous-culture locale est née la plupart de la culture pop mondiale de l’époque.

Crédit: Stephan Franck (Dark Planet Comics)

Quel meilleur milieu pour une histoire noire? Au fur et à mesure que la série se développe, tous les «crimes» que vous verrez à Palomino sont inspirés d’histoires vraies de la tradition bizarre de Los Angeles. La plupart des mystères restent irrésolus à ce jour.

Au centre de l’histoire se trouve Eddie Lang, un ancien détective de la police de Burbank. Pour payer les factures, Eddie travaille comme PI le jour. Et la nuit, il joue en tant que guitariste résident en acier au Palomino. Le Palomino est l’endroit où Eddie trouve sa libération, et dans la même mesure, où les problèmes le trouvent.

Crédit: Stephan Franck (Dark Planet Comics)

La relation d’Eddie avec sa fille rebelle adolescente, Lisette, est au cœur de Palomino. Bien qu’ils soient unis par un lien incassable, ils existent sous le poids d’une tragédie non résolue qui a frappé leur famille. Ils doivent tous les deux trouver un moyen de se reconnecter et de recommencer à vivre – et parce que ces deux-là sont coupés du même tissu, ils le feront de la seule manière qui soit naturelle: en leur donnant des coups de pied et en prenant des noms.

Nrama: Vous vous lancez dans une séquence chaude avec votre travail sur Spider-Man: dans le Spider-Verse, et les fans de bandes dessinées se souviennent encore de vous pour ce qui précède Argent, et vous travaillez dur maintenant sur Marvel Studios ‘ Et qu’est-ce qui se passerait si…?. Une personne comme vous semble pleine d’idées mais manque de temps pour toutes les réaliser – comment avez-vous décidé de faire celle-ci?

Franck: Il est vrai que le temps est le plus grand défi. J’ai toujours une grande liste de projets basés sur ma propre fascination pour certains genres et sujets. Certains de ces projets tournent dans ma tête depuis des années et j’ai peut-être une idée intelligente ou un angle de base sur eux, mais je ne sais pas nécessairement ce que les projets signifient vraiment, ni ce qui est vraiment pertinent ou fidèle à la vie à leur sujet.

Puis, de temps en temps, quelque chose se passe, soit dans le monde, soit dans mon point de vue personnel sur la vie, et soudain je comprends de quoi un projet spécifique essaie vraiment d’être. À ce stade, ce n’est plus une décision rationnelle. Je deviens obsédé par elle et je dois la forcer brutalement, quoi qu’il arrive.

C’est ce qui s’est passé avec Palomino.

Crédit: Stephan Franck (Dark Planet Comics)

Premièrement, j’ai toujours su que derrière l’histoire du crime et la musique, ça allait être en quelque sorte un conte de la fin du siècle américain – un genre de Watchmen à Forrest Gump – que je trouve toujours fascinant. En raison de leur création, ces histoires utilisent toujours l’ère Reagan comme fin de leur cycle. Mais de notre point de vue en 2020, je pense que 2016 a été la fin d’un cycle qui a commencé alors, au début des années 1980. Les graines de la réalité que nous habitons maintenant ont été plantées à l’époque.

Crédit: Stephan Franck (Dark Planet Comics)

Sur le plan personnel, en tant que musicien moi-même, j’ai eu la chance de travailler dans ce qui restait de ces clubs dans les années 2000, et de nombreux anciens musiciens de Palomino sont des amis à moi, et des gens avec qui j’ai eu le grand honneur de travailler , si tout va bien que la familiarité réelle donne une qualité vécue à l’histoire.

Mais au-delà de la fraîcheur du cadre, à l’époque, les personnes impliquées avaient le sentiment que la fête durerait éternellement, mais elles ne savaient pas que le fondement économique de toute cette scène allait bientôt mourir à la fin de la guerre froide et de l’aérospatiale. emplois ont quitté LA Et cela a mis fin à ce mode de vie. Être au bord de grands changements tectoniques que vous ne voyez pas venir est quelque chose que je trouve particulièrement convaincant et comparable.

Cependant, ma percée la plus importante a été de comprendre que cela devait être une histoire père / fille. Comme tous mes enfants viennent de devenir des adultes bien adaptés et merveilleux, je repense à des questions intemporelles sur l’art noir de la parentalité et j’ai trouvé une chance de l’explorer à travers la relation d’Eddie et Lisette. En outre, conformément aux thèmes plus larges du livre, le personnage de Lisette représente que pour chaque personne âgée qui a l’impression de vivre la fin de l’histoire, un jeune arrive et demande: «Je ne sais pas, mec . J’ai une vie à vivre alors qu’allons-nous faire à propos de cette merde que tu me quittes? “

Nrama: Nous avons parlé plus tôt cette semaine de votre travail sur la série animée Et qu’est-ce qui se passerait si…?, mais nous revenons ici en parlant de bandes dessinées – des bandes dessinées que vous écrivez, dessinez, et auto-édition. Qu’aimez-vous dans les bandes dessinées qui vous incite à revenir même si vous êtes si occupé en animation?

Crédit: Stephan Franck (Dark Planet Comics)
Crédit: Stephan Franck (Dark Planet Comics)

Franck: Les bandes dessinées sont ma maison. Je veux dire que littéralement, parce que quand j’étais très jeune, mes parents avaient une boutique à la périphérie de Paris, qui vendait des livres, des bandes dessinées, des jouets, ainsi que des fournitures pour la rentrée scolaire – qui, à l’époque, comprenaient des fournitures d’art . J’ai donc littéralement vécu là-bas, dévorant toute bande dessinée ou roman que je pouvais lire et essayant de les imiter. Pendant ce temps, mon père avait son studio de photographie dans le sous-sol du magasin et j’avais accès à des fournitures illimitées de film super 8.

Donc pour moi, c’était une seule chose, et j’ai grandi en faisant tout cela. Je n’ai jamais arrêté. Ensuite, une fois que vous commencez à faire ce travail de manière professionnelle, vous vous heurtez rapidement à des fragmentations et des limitations qui sont basées sur ce que les pouvoirs en place estiment que le marché est prêt à accepter à tout moment, alors pendant un certain temps, les bandes dessinées me laissent travailler un type d’histoire que l’animation ne traitait pas vraiment. Mais heureusement, cela a également changé.

À la fin de la journée, en animation, je travaille sur des personnages incroyablement emblématiques que j’aime depuis l’enfance, avec un groupe d’artistes super talentueux dont j’apprends tous les jours.

Dans les bandes dessinées, j’aime la paternité et la liberté d’explorer ce que mon instinct me dit doit être explorée à l’époque.