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Studio Drift a créé Ego, une sculpture cinétique composée de 16 kilomètres de nylon ultrafin, pour la production de L’Orfeo du Dutch National Touring Opera.
L’installation est suspendue au-dessus des têtes des interprètes et change de forme pour représenter le monde intérieur des personnages sur scène.
Parfois, il semble solide, et à d’autres moments aussi fluide que l’eau – en raison de ses fils de nylon fins comme des cheveux tirés des huit coins.
L’Orfeo est une coproduction du Nederlandse Reisopera (Dutch National Touring Opera) et du collectif d’artistes Studio Drift, connus pour leurs installations à grande échelle.
La collaboration est née lorsque la directrice de l’opéra, Monique Wagemakers, a décidé de présenter le spectacle comme un « gesamtkunstwerk » – le terme pour une œuvre d’art qui utilise toutes ou de nombreuses formes d’art.
Wagemakers a travaillé en étroite collaboration avec la chorégraphe Nanine Linning et Lonneke Gordijn de Studio Drift sur le concept, qui selon eux exigeait qu’ils repensent leur mode de création habituel.
« Dans ce processus, nous nous sommes mutuellement améliorés, nous intriguant ensemble pour sculpter une expérience où la danse, la musique, la voix, la sculpture et la technologie deviennent une seule voix », a déclaré Gordijn.
Le trio a voulu que la sculpture de Gordijn étoffe le voyage intérieur du personnage principal Orfeo alors qu’il passe de « coincé dans une perspective rigide d’amour et de vie » à devenir « une meilleure version de lui-même lorsque chaque pilier et sol autour de lui s’effondre ».
Le drone de Studio Drift décolle au Kennedy Space Center
Gordijn a été attirée par l’idée d’utiliser un bloc, qu’elle considère comme la forme ultime créée par l’homme en raison de ses lignes rigides, de ses angles et de son état statique – des qualités qui rappellent également les livres, les maisons et les briques.
Pour rendre cette forme plus fluide, elle l’a construite à partir de fil de fluorocarbone japonais réfléchissant, très fin, semblable à une ligne de pêche.
Il y a 10 kilomètres de fil, suspendus en forme de prisme rectangulaire. Telle est l’ampleur de celle-ci que Studio Drift a dû développer son propre métier à tisser pour créer la sculpture.
La forme change avec le mouvement de huit moteurs – un à chaque coin – de sorte qu’elle peut prendre différentes formes et apparaître rigide ou lâche. Un marionnettiste est chargé de contrôler Ego via un logiciel.
Gordijn a déclaré qu’elle aimait concevoir une œuvre d’art qui pourrait faire impression sur un public de théâtre qui, contrairement à ceux qui se trouvent dans une galerie, est assis dans une position.
« Un autre monde est créé dans lequel un groupe entier est immergé simultanément », a déclaré Gordijn.
« Des techniques peuvent être utilisées pour créer des effets visuels impossibles dans une situation » réelle « . Stimuler tous les sens avec une puissance et un impact incroyables », a-t-elle ajouté.
« Ce fut un plaisir d’être introduit dans ce nouveau monde et je me sens inspiré d’explorer plus en profondeur comment nous pouvons amener et faire vivre au public un voyage émotionnel avec des œuvres en dehors du théâtre ou de la galerie. »
L’Orfeo est le plus ancien opéra encore joué à ce jour. Il a été composé en 1607 par Claudio Monteverdi.
La production de Nederlandse Reisopera a été créée le 25 janvier et se poursuit jusqu’au 22 février 2020.
Une version différente d’Ego apparaîtra à la PACE Gallery de New York lors de l’exposition Armory Show début mars.
Studio Drift réduit les sacs en plastique en blocs pour l’installation du matérialisme
Fondé en 2007 par Gordijn et Ralph Nauta, Studio Drift est basé à Amsterdam. Une de leurs œuvres les plus célèbres est Franchise Freedom, une sculpture volante de 300 drones.
Parmi leurs autres travaux récents, on trouve Materialism, une installation de 3 000 blocs bleus, qui représentent chacun le plastique utilisé pour fabriquer un sac de supermarché individuel.
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