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La créatrice de Stockholm Julia Olanders a utilisé des matériaux de construction qui sont généralement cachés dans les bâtiments pour créer une série de vases décoratifs pour son projet Betweenness.
Les 15 récipients de la série étaient chacun fabriqués à partir de moules en tissu de la même forme. Bien que leur taille varie de petite à grande, chacune a un ventre bulbeux et un cou mince qui rappellent une urne grecque antique ou un buste sans tête.
Ces moules ont été coulés dans du plâtre, du béton et de la mousse isolante pour déformer la forme classique en une « goutte de chose », qui chevauche la ligne entre le beau et le laid.
« Je dois porter un masque à gaz protecteur et des gants à tout moment lorsque je travaille avec ces matériaux », a déclaré Olanders à Dezeen. « Ils sont très mauvais pour ma peau et pour l’inhalation. Et c’est vraiment là que ma fascination a commencé dans ce projet. »
« Est-ce que quelque chose de toxique peut devenir beau? Comprenons-nous l’impact que ces matériaux ont sur nous et notre environnement en les utilisant dans des projets architecturaux et comme matériaux de construction? »
En se concentrant principalement sur les matériaux eux-mêmes, le concepteur a décidé de les laisser guider le processus de production.
Plutôt que de chercher à obtenir une certaine forme, pour chaque vase, elle a ajouté le plâtre, le béton et la mousse isolante dans le moule en tissu double face pendant qu’elle était suspendue à l’envers.
« Je laisse les matériaux décider de la place qu’ils veulent occuper et de la forme qu’ils veulent prendre dans le moule », a-t-elle expliqué. « Ils me guident et je laisse de la place pour des accidents heureux inattendus ou des bosses ou des formes imprévues. »
« Les pièces deviennent leurs propres petits personnages quand je commence à les décorer avec plus de couches de mousse, de plâtre ou de béton. Je travaille dessus jusqu’à ce que je ressente ce tiraillement d’incertitude: est-ce un vase ou une sculpture? Est-ce joli ou laid? »
Les couleurs, qui vont du rose pastel au bleu azur profond, sont ajoutées sous forme de pigments dans le moule avant la coulée ou plus tard à l’aide de peinture en aérosol.
Dorian Renard souffle le plastique comme le verre pour une collection qui reconsidère la valeur du matériau
Comme le nom le suggère, le retrait de ces matériaux de leur contexte d’origine remet en question leurs catégorisations faciles, en noir et blanc, comme pratiques ou décoratives, quelque chose de précieux à conserver ou quelque chose de honteux à cacher.
« Les matériaux et les objets ont des connotations spécifiques qui nous aident à les classer et à les associer. En tant que morceau de tissu cousu, le moule est associé à l’artisanat et à l’artisanat féminin tandis que les matériaux de construction proviennent d’industries fortement dominées par les hommes », a déclaré le concepteur.
« En les combinant dans ce blob sans genre d’une chose – comme un corps dépouillé de sa peau révélatrice, un équivalent charnu de la statue antique – j’espère invoquer un sentiment de confusion chez le spectateur, une façon d’interrompre notre catégorisation. »
Le projet figurait parmi les 25 sélectionnés dans le cadre du prix annuel du jeune suédois et présenté au musée ArkDes lors de la Stockholm Design Week.
Dans le but de mettre en valeur le travail des créateurs émergents les plus intéressants du pays, l’exposition se poursuivra en Suède et à l’étranger.
Un autre jeune designer qui a tenté de défier nos associations avec les matériaux qui peuplent notre vie quotidienne est Dorian Renard, diplômé d’Eindhoven, qui a créé une série de meubles en soufflant du plastique comme du verre.
D’autres encore, comme Tessa Silva, se concentrent plutôt sur la substitution de matériaux potentiellement nocifs par des alternatives compostables, comme dans sa série de vases fabriqués à partir de lait et de craie excédentaires.
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