En 2005, la télévision avait changé, et ainsi Docteur Who a jeté plus de poids derrière ces morts (renforcé par la capacité apparemment sans effort de Russell T. Davies à générer une vie humaine entière en ajoutant trois adjectifs par personnage aux scripts). Jabe dans ‘The End of the World’, Gwyneth dans «An Unquiet Dead», Pete Tyler dans «Father’s Day»… ces sacrifices ont été maintenus, leur poids est devenu cumulatif. De là, un sous-genre de Presque Compagnons a émergé avec Lynda dans ‘The Parting of the Ways’, Astrid dans ‘Voyage of the Damned’ et Rita dans ‘The God Complex’: trop vouées à monter à bord. Finalement, le spectacle l’a reconnu avec le onzième docteur debout au-dessus du corps de Lorna Bucket et observant «Ils sont toujours courageux».
Docteur Who se commentait dès sa deuxième série (dans «The Rescue», David Whittaker a créé Koquillion, un monstre dans une combinaison en caoutchouc qui s’est avéré être en fait un homme dans un costume de monstre en caoutchouc). Dans les années 1980, Docteur Who était devenue de plus en plus lourde de continuité, mais ce que ses dernières séries ont réussi à faire était de commenter Docteur Who sans en dépendre le succès des histoires. Des personnages tels que Captain Cook offrent des reflets tordus du docteur, le chef clown, Josiah Samuel Smith et le commandant Millington exploitant tous les influences historiques de la série, mais surtout, les histoires fonctionnent toujours si vous n’êtes pas familier avec tout cela.
«Ghostlight», la version la plus dense de cette approche, est toujours divertissante même si vous ne savez pas ce qui se passe. Il est joué avec une telle conviction et unité, chaque personnage réussissant à se sentir à la fois fortement symbolique mais avec un sens de la vie intérieure. C’est généralement le cas des personnages de l’ère du Septième Docteur, en particulier du type qui claque: «Je ne peux rien faire sans ma liste maintenant, n’est-ce pas?» dans ‘The Happiness Patrol’.
Mais comme nous l’avons vu, un personnage hors du commun n’a pas besoin d’avoir de multiples facettes. Tous les hommes de main ne peuvent pas être Packer de « The Invasion » (il n’est pas seulement sadique et cruel, mais Peter Halliday s’engage vraiment dans le battement indigne lorsque les choses tournent mal), mais la plupart des personnages Docteur Who travailler en recevant «un peu».
Cela découle généralement de leur fonction de tracé. Harrison Chase, dans «The Seeds of Doom», est un collectionneur de plantes et obsessionnel parce que l’histoire est basée sur des plantes-créatures agressives et a besoin d’un moyen simple d’amener le principal antagoniste humain dans l’aventure. Mais ici, c’est plus que ça. Des exemples moindres de cette astuce peuvent être vus avec Tarun Capel dans « Robots of Death », où son obsession pour les robots n’est pas aussi troublante que l’obsession de Chase pour les plantes (et plus loin, nous avons Magnus Greel dans « Talons of Weng- Chieng ‘, qui est mal parce que l’histoire a besoin d’un méchant). Dans «Seeds of Doom», le temps est consacré à l’idée d’un homme qui considère la vie végétale supérieure à l’humanité, et le scénario et l’acteur Tony Beckley s’engagent vraiment dans la comédie et l’horreur de cette idée. C’est son «morceau».
