La dernière vague de l’Initiative des compositeurs d’Universal pour promouvoir l’avancement des femmes et des personnes de couleur en tant que compositeurs de films a ouvert sa période de candidature mercredi, et le studio a publié une bande-annonce de certains des anciens du programme qui ont déjà obtenu un emploi grâce à la initiative.
La Universal Composers Initiative a été créée en 2018 en réponse à des données montrant que moins de 3% de tous les compositeurs de films étaient des femmes et que les compositeurs de films en couleur étaient pratiquement inexistants à Hollywood.
Dans une nouvelle vidéo taquinant le succès du programme, il a été révélé que la compositrice Amie Doherty, qui a marqué Focus «The High Note» et un court métrage «Jurassic World» intitulé «Battle at Big Rock», a été embauchée pour marquer un prochain DreamWorks Le film d’animation «Spirit Riding Free» devrait sortir le 14 mai 2021.
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De plus, Orlando Perez Rosso a marqué la musique du thème pour une émission de NBC Sports et a également été embauché pour la restauration de deux films muets à Universal. Deux autres compositrices dans le cadre du programme ont également été engagées pour marquer des courts métrages chez DreamWorks Animation.
La candidature pour la dernière période de soumission à la prochaine vague du programme de deux ans peut être trouvée ici, et la période de candidature sera disponible jusqu’au 23 août.
L’initiative a été lancée sous la forme d’un programme d’un an via DreamWorks Animation en 2018 dans le cadre du département Global Talent Development and Inclusion (GTDI) d’Universal en partenariat avec le département Film Music. Il visait à identifier les talents émergents et novices à différents moments de leur parcours créatif pour des opportunités de production musicale à travers le studio.
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Désormais en tant que programme de deux ans, l’initiative accueille des personnes de tous horizons créatifs et professionnels, et les candidats admis pourront avoir accès au processus de studio et de réseau, composer des travaux réels pour les projets Universal et obtenir des conseils d’autres dirigeants, producteurs et directeurs.
The Composers Initiative complète les programmes du studio dédiés aux écrivains, réalisateurs et auteurs d’animation. Universal affirme que son GTDI compte 100 anciens élèves et talents actuels dans tous ses programmes et initiatives, et 40% d’entre eux ont obtenu des crédits de production.
16 stars du rock devenues compositeurs de films, de Danny Elfman à Jonny Greenwood (Photos)
John Williams est génial et tout, mais il n’y a pas une tonne de ses musiques de films emblématiques que je pourrais vraiment vouloir écouter pendant que je m’entraîne. Pour cela, il faut se tourner vers les rock stars, les gars qui se produisent devant 20 000 personnes hurlantes un soir, puis collaborent avec David Fincher le lendemain. Ils font le genre de partitions qui soulèvent les sourcils des écrivains de Pitchfork et inspirent les hipsters de chambre à coucher à sortir et à voir un film indépendant qui autrement n’obtiendrait jamais de public.
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Trent Reznor
Le leader de Nine Inch Nails, Trent Reznor, a fait irruption sur la scène musicale du film lorsqu’il a composé les rythmes glacés et numérisés de « The Social Network » de David Fincher en 2010. Lui et son collaborateur Atticus Ross ont remporté l’Oscar cette année-là, et il a depuis vague de créativité sur d’autres films Fincher comme « La fille au tatouage de dragon » et « Gone Girl ». Plus récemment, il a fait la partition de « Waves », de la série « Watchmen » et du prochain film de Pixar « Soul ».
Jason Merritt / Getty Images
Danny Elfman
Danny Elfman a rejoint le groupe Oingo Boingo en tant que guitariste et chanteur dans le cadre du film culte de son frère Richard Elfman « Forbidden Zone » de 1982, mais le groupe a décollé pour de vrai dans les années 80, et leur plein d’entrain, étrange et même cinématographique Les sons New Wave ont attiré l’attention du fan Tim Burton. Elfman travaillerait alors avec Burton sur plusieurs de ses films, à commencer par « Pee Wee’s Big Adventure », et il est maintenant synonyme en tant que compositeur de films de quatre nominations aux Oscars.
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Hans Zimmer
L’histoire de Hans Zimmer avec la musique rock remonte à ses collaborations avec The Buggles sur leur tube signature «Video Killed the Radio Star». Peu de temps après, Zimmer est devenu l’un des noms les plus reconnaissables et les plus prolifiques de la composition cinématographique, étant d’abord nominé sur « Rain Man » en 1989, puis remportant son Oscar pour « Le Roi Lion » de Disney. Plus récemment, Zimmer a fait son retour au rock and roll en se produisant à Coachella pour un set en 2017.
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Jonny Greenwood
Jonny Greenwood pourrait être le visage du phénomène de la rock star devenue compositeur, car ses sons atmosphériques cauchemardesques et cauchemardesques sur « There Will Be Blood » représentaient un changement radical pour le guitariste de Radiohead, malgré une grande partie de sa formation musicale classique et formelle. et le contexte. Depuis, il a travaillé sur chacun des films suivants de Paul Thomas Anderson et a finalement été reconnu par l’Académie après avoir été nominé pour son travail sur « Phantom Thread ».
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Randy Newman
Il y a toute une génération de milléniaux qui ne connaissent Randy Newman que comme le gars qui a chanté « You’ve Got a Friend In Me » de l’original « Toy Story », ce qui est une honte pour quiconque connaît même de loin son écriture sardonique. Et bien qu’il ait été un incontournable des films Pixar et Disney, y compris la notation de « Cars », « A Bug’s Life », « Monster’s Inc. » et plus encore, il a récemment fait la partition de « Marriage Story » de Noah Baumbach.
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Mark Mothersbaugh
Le co-fondateur de Devo, Mark Mothersbaugh, est devenu incroyablement prolifique au cinéma et à la télévision après ses jours de rock post-punk, ayant travaillé avec Marvel sur « Thor: Ragnarok », sur « Rugrats » et avec Wes Anderson sur « The Royal Tenenbaums ». Mais il a commencé à composer pour la série télévisée originale « Pee-Wee’s Playhouse » datant de 1986.
Photo de James Crump / WireImage
Nick Cave
Dire que Nick Cave est aussi un compositeur ne commence même pas à gratter la surface de tout ce que cet auteur-compositeur baryton post-punk peut faire. Mais son travail cinématographique est mieux reconnaissable dans des films comme «The Proposition», «The Road» et «Hell or High Water».
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Bryce Dessner
Vous reconnaissez probablement le travail du guitariste national Bryce Dessner dans certaines compositions pour « The Revenant », mais il est le seul compositeur crédité sur « The Kitchen » et « The Two Popes » de cette année. Dans une interview avec TheWrap, il a expliqué que son expérience se situait dans la guitare classique et la formation musicale formelle, donc si le rock indé et la musique classique peuvent sembler des mondes à part, ils ont tous deux fait partie de tout ce qu’il fait.
Graham MacIndoe / Netflix
Mica Levi
L’auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste mieux connu sous le nom de Micachu a d’abord conçu la palette sonore obsédante et extraterrestre de Jonathan Glazer « Under the Skin », mais elle a depuis fait des partitions pour « Jackie », « Monos » et « Marjorie Prime ».
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Popol Vuh
Le collectif allemand de bruit ambiant Popol Vuh a été pionnier de la musique électronique et du krautrock avec son utilisation spacy des synthétiseurs Moog. Mais ils ont en partie atteint un public international d’art house grâce à leurs collaborations avec l’auteur Werner Herzog, notamment sur son chef-d’œuvre « Aguirre, the Wrath of God », ainsi que « Fitzcarraldo » et « Nosferatu the Vampyre ».
New Yorker Films / Criez! Usine
Mark Knopfler
Mark Knopfler est surtout connu comme le guitariste et leader des rockers des années 70 et 80 Dire Straits, mais il a jonglé avec le groupe aux côtés de partitions pour « The Princess Bride » et « Wag the Dog », entre autres.
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Cliff Martinez
Cliff Martinez a collaboré avec tout le monde des Red Hot Chili Peppers au Captain Beefheart à ses débuts avant de former un partenariat avec Steven Soderbergh sur son film « Sex, Lies and Videotape ». Il a depuis marqué plusieurs des meilleurs films de Soderbergh et a remporté une poignée de récompenses pour ses collaborations avec Nicolas Winding-Refn sur «Drive», «Only God Forgives» et «The Neon Demon».
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Karen O
Bien que le crédit le plus notable de Karen O soit pour « Where the Wild Things Are » de Spike Jonze, le chanteur de Yeah Yeah Yeahs a contribué des chansons à « Her » et à une reprise de « Immigrant Song » avec Trent Reznor pour « The Girl With the Dragon Tatouage. »
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Eric Clapton
‘Ole Slowhand Eric Clapton a étonnamment fait la musique des quatre films « Lethal Weapon » ainsi que de « Nil by Mouth » de Gary Oldman.
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David Byrne
Le leader de Talking Heads, David Byrne, pourrait travailler sur son EGOT après avoir mis en scène sa nouvelle pièce de Broadway « American Utopia ». Mais le lauréat du Grammy a aussi déjà son Oscar après avoir remporté une de ses premières partitions sur « The Last Emperor » de 1987.
Photo: Matthew Murphy
Brian Eno
Brian Eno est devenu un producteur de musique tellement prolifique, travaillant avec des groupes comme U2 et Coldplay et au-delà, que ses propres innovations de musique électronique et ambiante sont presque devenues secondaires dans son héritage musical. Et pourtant, il est aussi un compositeur fréquent, prêtant plus récemment sa sensibilité distinctive à « The Lovely Bones » et « Me and Earl and the Dying Girl » de Peter Jackson.
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Autres
Beaucoup plus de musiciens mieux connus pour leurs groupes de rock se sont parfois tournés vers le cinéma pour étirer leur son, même si ce n’est que de manière ponctuelle. Eddie Vedder a fait la musique pour « Into the Wild », Thom Yorke a fait la partition et une chanson originale pour « Suspiria », Daft Punk a notamment marqué « Tron: Legacy », Devonte Hynes de Blood Orange a travaillé sur « Palo Alto » de Gia Coppola, indie les rockers Grizzly Bear ont écrit la musique de « Blue Valentine », l’artiste électronique Daniel Lopatin, qui travaille sous le nom de scène Oneohtrix Point Never, a composé les partitions des films des frères Safdie « Good Time » et « Uncut Gems », et le groupe électronique Air a écrit la partition de « The Virgin Suicides » de Sofia Coppola.
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Bryce Dessner, Trent Reznor et Hans Zimmer ont tous été acclamés et récompensés pour leurs musiques de films
John Williams est génial et tout, mais il n’y a pas une tonne de ses musiques de films emblématiques que je pourrais vraiment vouloir écouter pendant que je m’entraîne. Pour cela, il faut se tourner vers les rock stars, les gars qui se produisent devant 20 000 personnes hurlantes un soir, puis collaborent avec David Fincher le lendemain. Ils font le genre de partitions qui soulèvent les sourcils des écrivains de Pitchfork et inspirent les hipsters de chambre à coucher à sortir et à voir un film indépendant qui autrement n’obtiendrait jamais de public.
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